【资讯】中台影视合作进一步开放后大陆是否会再次刮起文艺风哥哥妹妹

近几年的大陆文艺片，虽然也不乏部分精品佳作，但在数量和质量上都和台湾地区存在一定的差距。台湾的文艺片和大陆比起来，到底有什么优点，能够让它在国际上享有盛誉呢？

作者：文心

来源：传媒大眼影视测评组

2月28日，国务院台办、国家发展改革委经商中央组织部等29个部门发布《关于促进两岸经济文化交流合作的若干措施》（简称《若干措施》），并自公布之日起施行。

该措施规定，今后台湾人士参与大陆电影电视剧的数量，两岸主创人员比例、投资比例将不受限制，大陆引进台湾电影电视剧也不再做数量限制。这项措施即将给台湾的影视人们带来更大的发展机遇，也必然会将“台湾制造”的创作风格融入大陆的影视剧中。

提起台湾电影，大家第一个想到的就是最具代表性的台湾新电影，想到侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正等一众具有代表性的文艺导演，这部分电影形式新颖、风格独特、意识前进，是世界各大电影节和各国艺术电影市场的“香饽饽”，也是台湾电影史上熠熠生辉的明珠。

文艺片是相对于商业片而存在的一类电影，要兼具故事性与艺术性。而近几年的大陆文艺片，虽然也不乏部分精品佳作，但在数量和质量上都和台湾地区存在一定的差距。台湾的文艺片和大陆比起来，到底有什么优点，能够让它在国际上享有盛誉呢？

多元文化的深厚底蕴

为台湾电影人提供了更为广阔的创作空间

台湾电影在历经数年沉寂后，终于在上世纪八九十年代迎来爆发，引领了一阵台片热潮。自《儿子的大玩偶》打破当时台湾保守势力的抵制后，电影创作进入一个更为自由也更有创造力的全新阶段。

相比之下，台湾导演们在选择题材的时候似乎更为大胆，愿意直面社会现实进行思索与探讨。其中最负盛名的就是侯孝贤的《悲情城市》，该片于1989年上映，该电影以1947年的二二八事件为创作背景，讲述的是林氏家族四兄弟的遭遇和生活，将一个大家族的兴衰史与台湾地区的发展史紧紧相扣，让人感叹并思考时代变迁下人民的族群矛盾和身份认同问题。

而出生在台湾的李安，则是典型的学贯中西的多元文化内涵电影创作者，他在处理电影里东方和西方文化与情感上面游刃有余，是为数不多的能够同时获得东西方认同的导演之一。他的“父亲形象三部曲”——《推手》《喜宴》《饮食男女》都带有中产阶级的理性与温情。

其中《喜宴》尤为突出，以中西方社会对同性恋接纳程度的区别为切入点，做出了一道充满了文化冲突与融合的大菜，并成为了第一部获得奥斯卡最佳外语片的台湾电影，同时斩获获柏林影展最高荣誉金熊奖，搬走五项金马奖，其中包括最佳影片及最佳导演奖。

在关注非主流人群题材的创作领域，台湾电影也有很多佳作相继问世。这也从一个侧面提醒了大陆电影在审查机制方面应该进行适度的放宽，以便让更多题材可以被电影人发掘并创作出来。

比如去年上映的反映儿童性侵问题的电影《嘉年华》，就曾因为要在创作上避开一些社会敏感问题而不得不在表达上选择了避重就轻或点到为止，这对一部主旨优秀的电影作品来说，势必在无形中造成一定的内耗。

鲜明的个人风格，成为台湾文艺片导演在创作时的另一追求

20世纪60年代中期和70年代初，台湾地区出现了一群摒弃商业电影的导演们，他们更看重的是电影的人文气息，将电影作为一种艺术，一种审美情怀，他们就是台湾新电影的主力军，同时也是至今为止仍旧最受欢迎的台湾导演。

影迷们曾经选出自己心目中的台湾十大文艺片导演——侯孝贤、李安、杨德昌、蔡明亮、王童、林正盛、张艾嘉、朱延平、李行、白景瑞。这些导演不仅共同提升了台湾文艺片的质量和知名度，其中的每个人也都极具个人特色。

侯孝贤的电影视角独特又纯净，他的电影能让观众在看世界的同时看清自己，《悲情城市》《最好的时光》都是带有他浓厚个人色彩的作品；

李安由于其学贯中西的特殊个人属性，使得他的电影兼具东方的含蓄内敛和西方的洒脱不羁，属于华人导演中的标杆级人物，《喜宴》《理智与情感》《卧虎藏龙》《断背山》《色·戒》《少年派的奇幻漂流》《比利·林恩的中场战事》等全部都是享誉海内外的佳片；

杨德昌的电影热爱剖析人性、思辨和哲理，喜欢从小人物入手，反映社会家庭伦理和人际关系，《一一》《牯岭街少年杀人事件》《独立时代》《麻将》都是这一类电影；

蔡明亮以幽默擅长，喜欢都市生活百态，喜欢探究都市人心理，代表作有《天边一朵云》《你那边几点》；

张艾嘉拥有独特的女性导演的细腻视角，她的电影中更多呈现的是生活中温情的一面，《心动》《20 30 40》和去年上映的《相爱相亲》都是带有典型张艾嘉女性视角的作品；……

可以毫不夸张地说，正是因为有了这些优秀电影人的共同努力，台湾文艺片才展现出与大陆和香港在同类型影片上极为不同的创作特色，为华语电影在创作高度和题材深度的不断扩展和提升方面做出了极大的贡献。

借助影视合作新政，正在上升期的大陆文艺片势必会借力而起

近年来，大陆的很多所谓“文艺片”其实只是个噱头，既缺少无缝叙事的训练，又没有形成独有的美学体系，有的甚至还自以为聪明地走起了反叙事路线，尤其很多主打“流量明星+IP改编”的作品，最爱采用这一套路，结果故事还没讲好，就把各种元素一锅乱炖，不仅票房扑街，其艺术价值更是无从谈起。

而台湾文艺片则延续了上世纪的辉煌，一方面保持了故事的扎实、严谨，同时更加注意细节的刻画和氛围的营造。以青春片为例，大陆青春片像《阳光灿烂的日子》《青红》这类优秀的作品近些年越来越少，而是越来越陷于打架斗殴、早恋堕胎的模式化套路，这与台湾青春片一直在用《蓝色大门》《听说》《盛夏光年》《海角七号》《艋舺》《那些年我们一起追的女孩》等叫好叫座的电影为华语青春片树立标杆相比，显然存在很大的差距。

好在随着《百鸟朝凤》《路边野餐》《长江图》《八月》《塔洛》《冈仁波齐》乃至贺岁档大爆的《芳华》的陆续出现，大陆文艺片似乎呈现出越发明显的上升势头，在获得口碑的同时，票房上也实现了质的飞跃。文艺片在过去一年中的热卖，更是成为影视行业的年度关键词之一。这一曾经被人边缘化的小众类型片，终于可以扬眉吐气地走进大众视野了。

而借助此次影视合作新政的颁布，或许真的可以为大陆文艺片注入更多的新鲜血液，共同推动国产文艺片从票房到口碑都再上一个新台阶，同时实现两岸文化的碰撞与融合。

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